الفنّ في زمن الشاشات

لم يعد الفنّ حبيس المتاحف وقاعات العرض. فبضغطة زرّ يستطيع تلميذ في قرية بعيدة أن يتجوّل في متحف عالميّ كبير، وأن يستمع إلى أشهر الفرق الموسيقيّة، وأن يتعلّم مبادئ الرسم أو العزف من مقاطع يقدّمها فنّانون من كلّ القارّات. فهل نحن أمام عصر ذهبيّ للفنّ، أم أمام خطر يهدّد جوهره؟

لا شكّ في أنّ الثورة الرقميّة قدّمت للفنّ خدمات جليلة. فقد قرّبته من الناس بعد أن كان كثيرون يرونه حكرًا على المدن الكبرى ومن يملك ثمن التذكرة. ومنحت المبدعين الشبّان منابر لم تكن متاحة لآبائهم، فصار بإمكان رسّامة مبتدئة أو مغنٍّ ناشئ أن يعرض عمله على آلاف المتابعين دون وسيط. بل إنّ التقنية نفسها صارت أداة إبداع، فظهرت فنون جديدة كالرسم الرقميّ والتحريك وتصميم الألعاب.

غير أنّ لهذه الصورة المشرقة وجهًا آخر. فالمنصّات الرقميّة تعوّدنا على الاستهلاك السريع: نمرّ على اللوحة في ثانيتين، ونقطع الأغنية قبل نهايتها، ونحكم على العمل من صورته المصغّرة. والفنّ يحتاج إلى التأمّل والصبر، وهما بالضبط ما تسرقه منّا السرعة. ثمّ إنّ عدد الإعجابات صار عند بعضهم مقياس الجودة، فيلهث الفنّان وراء ما يرضي الجمهور في اللحظة بدل أن يبحث عن صوته الخاصّ. وأخطر من ذلك سهولة النسخ والانتحال، إذ يكفي نقرتان لينسب أحدهم إلى نفسه عملًا أفنى غيره أيّامًا في إنجازه. وأمّا البرمجيّات القادرة اليوم على توليد صور وألحان في ثوانٍ، فتطرح سؤالًا جديدًا: أين تبدأ يد الفنّان وأين ينتهي دور الآلة؟

ولا ينبغي أن ننسى أنّ الشاشة، مهما بلغت دقّتها، لا تنقل كلّ شيء. فالوقوف أمام لوحة حقيقيّة، أو الجلوس في قاعة مسرح تتنفّس مع الممثّلين، تجربة يشترك فيها الجسد والروح معًا، ولا يعوّضها عرض على هاتف صغير.

وهكذا يتبيّن أنّ المسألة ليست في الاختيار بين فنّ تقليديّ نقيّ وفنّ رقميّ مدان، فكلا الموقفين متطرّف. إنّ الرقميّ وسيلة رائعة للتعلّم والنشر والتجريب، بشرط أن نظلّ نحن من يستعملها، وأن نحفظ للعمل الفنّيّ حقّه في التأمّل، ولصاحبه حقّه في أن يُنسب إليه. فالأداة تتغيّر عبر العصور، من الفرشاة إلى الشاشة، أمّا ما يجعل العمل فنًّا فيبقى واحدًا: إنسان يقول شيئًا صادقًا بطريقة جميلة.